【原文】代赠二首·其一
作者：李商隐
楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中钩。(月中钩 一作：月如钩)
芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
【原文】虞美人·感旧
作者：李煜
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（雕栏 通：阑）
两首诗都抒写了诗人心中的愁情，但其特点却各有不同，请说说各自的情感特点。（4分）
【参考答案】
李商隐写的是女子思念心上人，无以相见的愁情；而李煜写的是亡国之痛；前者的痛苦是如丁香结郁结不解；后者的痛苦是如滚滚东去的江水，连绵不断。
翻译赏析
《代赠二首·其一》原文翻译及赏析
【译文及注释】
译文
楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中钩。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
注释
1、芭蕉不展：芭蕉的蕉心没有展开。
2、丁香结：本指丁香之花蕾，丛生如结。此处用以象征固结不解之愁绪。
3、同向春风：芭蕉和丁香一同对着黄昏清冷的春风（诗以芭蕉喻情人，以丁香喻女子自己）。这两句是说，芭蕉的蕉心尚未展开，丁香的花蕾丛生如结；同是春风吹拂，而二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。这既是思妇眼前实景的真实描绘，同时又是借物写人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子自己。意境很美，含蕴无穷，历来为人所称道。
【作品鉴赏】
《代赠二首·其一》描写女子深居高楼，黄昏时分，她因百无聊赖而思念起情人来了
这是一首描写女子思念情人的诗作，诗中的女子，深居高楼，黄昏时分，她因百无聊赖而思念起情人来了。对其思念越浓，就越渴望和他想见，恨不得他立刻出现在楼前，她按耐不住自己焦急的心情，走到楼头前，想去眺望远处，看看他来了没有。可是又蓦然想到他必定来不了，他怎么知道自己在思念他呢？就算知道又如何能这么快就来到跟前呢？她只得止步，折回楼内，欲望还休，欲见而无法相见，这种复杂的心情折磨得她坐立难安，满楼徘徊。此句把女子复杂矛盾的心理和孤寂无聊的失望情态完全表现出来了。
楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩
楼上黄昏”，点明时间是薄暮时分，地点是在高楼之上。在中国古代诗词作品里，这样的环境有很强的暗示性，往往用来点染离愁与相思。如李白的“瞑色入高楼，有人楼上愁”，就是在这样一种意境中展开。主人公在黄昏时分登上高楼，想凭栏远眺，最终却凄然作罢。“欲望休”一本作“望欲休”。“休”，即停止、罢休之意。为什么欲望还休呢？答案隐藏在下一句里。
《代赠二首·其一》把女子复杂矛盾的心理和孤寂无聊的失望情态完全表现出来
“玉梯”，楼梯、阶梯的美称。“横绝”，即横度。南朝诗人江淹《倡妇自悲赋》写汉宫佳人失宠独居，有“青苔积兮银阁涩，网罗生兮玉梯虚”之句。“玉梯虚”是说玉梯虚设，无人来登。此诗的“玉梯横绝”，是说玉梯横断，无由得上，喻指情人被阻，不能来此相会。原来，主人公渴望见到心上人，情不自禁地要上楼眺望；突然想到他不能前来，于是停下了脚步。唉，不望也罢，免得再添一段新愁。就在这迟疑进退间，天上一弯新月洒下淡淡的清辉，将她的无限思念与失望投射在孤寂的身影中。“月如钩”，一作“月中钩”，不仅烘托了环境的寂寞与凄清，还有象征意义：月儿的缺而不圆，就像是一对情人的不得会合。
芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁
"春风"反衬了"愁"。愁人眼里无春色，抬头望月，新月如钩。低头近观，只见芭蕉树的蕉心还未舒展，丁香树上尽是缄结不开的花蕾；它们共同对着黄昏时清冷的春风，各自含愁不解。
《代赠二首·其一》诗人用不展的芭蕉和固结的丁香来比喻愁绪，使得抽象的情感变得可见可感、具体形象
这既是主人公眼前实景的描绘，同时又是借物写人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子自己，隐喻二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。
芭蕉未展、丁香未开本是客观的自然景物，无所谓愁，但在主人公眼里却是满目哀愁。这是因为心中有愁，所以蕉叶难以舒展；满腹是恨，故而花瓣怨结难开。人之愁极，故而触目伤情，而触目之悲更添离人之恨。这两句诗移情入景，借景写情，设喻精巧，融比兴象征为一体。
诗人用不展的芭蕉和固结的丁香来比喻愁绪，不仅使得抽象的情感变得可见可感、具体形象，更使得这种比况具有某种象征的意味。不展的芭蕉与固结的丁香，不仅是主人公愁绪的触发物；作为诗歌的意象，又成为其愁思的载体和象征。
这两句意境优美，音情摇曳，把“一种相思，两处闲愁”的两地徘徊表现得兴味悠长，多少情思尽在其中。清人陆鸣皋说：“妙在‘同’，又妙在‘各自’，他人累言不能尽者，此以一语蔽之。”赞叹的就是这两句诗的含韵不尽。
《虞美人·感旧》原文翻译及赏析
【译文及注释】
译文
这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少？昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
注释
⑴虞美人：词牌名。原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名“一江春水”、“玉壶水”、“巫山十二峰”等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
⑵春花秋月：借指美好的时光。了：了结，完结。
⑶往事：指词人过去在金陵做皇帝时的种种回忆。知多少：不知有多少，意即很多。
⑷故国：指南唐故都金陵（今南京）。回首：回顾，追忆。
⑸雕栏玉砌：雕刻了图案的栏杆和玉石铺砌的庭阶。这里指远在金陵的南唐故宫。砌，台阶。应犹：一作“依然”。
⑹朱颜改：指所怀念的人已衰老。朱颜，红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。
⑺君：作者自称。能：一作“都”、“那”、“还”、“却”。
【作品鉴赏】
《虞美人》这首词大约作于李煜归宋后的第三年，词中流露了不加掩饰的故国之思
这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处。通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相续的心理活动。“春花秋月”，人多以为美好，可是过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？奇语劈空而下，问得好奇！然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。
后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。于是转而向人发问：“往事知多少？”一下转到社会现实中来了，“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。”又东风“点名他归宋后又过了一年。时光在不断消逝，引起他无限感慨。感慨什么呢？”故国不堪回首月明中！“放笔呼号，是一片深沉的浩叹。夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚阑远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。”故国不堪回首月明中！“他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种纯真而深挚的感情。”雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。“他遥望南国慨叹，”雕栏“”玉砌“也许还在吧；只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了。”只是“二字的叹惋口气，传出物是人非的无限怅恨之感。
《虞美人》使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应
”亡国之音哀以思“，由于亡国，李煜由一国之主，跌落为阶下之囚，他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对国家和自己一生变化的痛苦的尝味。以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉。如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少”往事“的短暂无常相对比。第三句”小楼昨夜又东风“，”又东风“三字翻回头与首句”春花“”何时了“相呼应，而与第四句”故国不堪回首“的变化无常相对比。第四句”不堪回首“又呼应第二句”往事知多少“。下面五、六两句，又以”雕栏玉砌应犹在“与”朱颜改“两相对比。在这六句中，”何时了“”又东风“”应犹在“一脉相承，专说宇宙永恒不变；而”往事知多少“”不堪回首“”朱颜改“也一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲曲传出。
最后，悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：”问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！“人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？”一江春水向东流“是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。
九个字，五仄四平，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个”愁“字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。显然，这首词是经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。
《虞美人》据说这首词也是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一，是李煜的绝命词
所以王国维说：”唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降宋后之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！
下片结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，与上片的“春花”、“东风”相映，把抽象的愁绪形象化，既写出愁绪的汹涌奔腾，又写出愁绪的悠长深远。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量与共鸣。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流“。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外延。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【名家点评】
宋·陈师道《后山诗话》：今语例袭陈言，但能转移耳。世称秦词“愁如海”为新奇，不知李国主已云“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，但以“江”为“海”尔。
宋·王楙《野客丛书》：《后山诗话》载王平甫子游谓秦少游“愁如海”之句，出于江南李后主之意；又有所自。乐天诗曰：“欲识愁多少，高于艳濒堆。”刘禹锡诗曰：“蜀江春水拍山流，水流无限似侬愁”。得非祖此乎？则知好处前人皆已道过，后人但翻而用之耳。
宋·罗大经《鹤林玉露》：诗家有以山喻愁者，杜少陵云“忧端如山来，洪洞不可掇”，赵嘏云“夕阳楼上山重叠，未抵春愁一倍多”是也。有以水喻愁者，李颀云“请量东海水，看取浅深愁”，李后主云“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦少游云“落红万点愁如海”是也。贺方回云：“试问闲愁知几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”盖以三者比愁之多也，尤为新奇，兼兴中有比，意味更长。
宋·陈郁《藏一话腴》：太白云：“请君试问东流水，别意与之谁短长。”江南后主曰：“问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。”略加融点，已觉精彩。至寇莱公则谓“愁情不断如春水”，少游云“落红万点愁如海”，青出于蓝而胜于蓝矣。
宋·俞文豹《吹剑录》：诗有一联一字唤起一篇精神。李颀诗：“请量东海水，看取浅深愁。”李后主词：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”
明·卓人月《古今词统》：只一“又”字，宋元以来抄者无数，终不厌烦。
明·董其昌《评注使读草堂诗馀》：山谷羡后主此词。荆公云：“未若‘细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒’尤为高妙。”
清·尤侗《延露词序》：诗何以“馀”哉？“小楼昨夜”，《哀江头》之馀也。
清·王士祯《花草蒙拾》：钟隐入汴后，“春花秋月”诸词，与“此中日夕只以眼泪洗面”一帖，同是千古情种，较长城公煞是可怜。
清·沈雄《古今词话》：李后主词：“春花秋月何时了······”当以此阕为最。
清·冯金伯《词苑萃编》：王介甫问黄鲁直，李后主词何句最佳。鲁直举“间君能有儿多愁，恰死一江春水向东流”。介甫以为未若“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”。介甫之言是矣。顾以专论后主之词可耳，尚非词之至也。若总统诸家而求极致，于不食烟火；不落言诠，如女中之有国色，无事矜庄修饰，使当之者忽然自失，而未由仿佛其皎好，其惟太白“膜色人高楼，有人楼上愁”乎，惜乎今之才人、动而不静，往而不返，识此宗趣者盖寡。
清·陈廷焯《云韶集》：一声恸歌，如闻哀猿，呜咽缠绵，满纸血泪。
清·王闿运《湘绮楼词选》：常语耳，以初见故佳，再学便滥矣。朱颜本是山河，因归宋不敢言耳。若直说山河改，反又浅也。结亦恰到好处。
近代·唐圭璋《唐宋词简释》：此首感怀故国，悲愤已极。起句，追维往事，痛不欲生！ 满腔恨血，喷薄而出：诚《天问》之遗也。“小楼”句承起句，缩笔吞咽；“故国”句 承起句，放笔呼号。一“又”字惨甚。 东风又入，可见春花秋月一时尚不得遽了。罪孽未满，苦痛未尽，仍须偷息人间， 历尽磨折。下片承上，从故国月明想入，揭出物是人非之意。末以问答语，吐露心中万 斛愁恨，令人不堪卒读。通首一气盘旋，曲折动荡，如怨如慕，如泣如诉。
作者简介
李商隐
李商隐，字义山，号玉溪生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近...李煜
李煜（937年8月15日―978年8月13日），南唐中主李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵（今南京），祖籍彭城（今江苏徐州铜山区），南唐最后一位国君。北宋建隆二年（961年），李煜继位，尊宋为正统，岁贡以保平安。...