《南浦别》、《西楼》等阅读理解试题及答案

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【原文】南浦别
作者：白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。

【原文】西楼（曾巩）
作者：曾巩

海浪如云去却回，
北风吹起数声雷。
朱楼四面钩疏箔，
卧看千山急雨来。

【原文】塞下曲六首·其一
作者：李白

五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。

【原文】春怨 / 伊州歌
作者：金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。

【原文】暮江吟
作者：白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。(真珠通珍珠)

【原文】春兴
作者：武元衡

杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。
春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。

【原文】题春晚
作者：周敦颐

花落柴门拾夕晖，昏鸦数点傍林飞。
吟余小立阑干外，遥见樵渔一路归。

【原文】采桑子·天容水色西湖好
作者：欧阳修

天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠。应惯寻常听管弦。
风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾。人在舟中便是仙。

一、阅读下面的诗文，回答问题

南浦别

白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。

一看肠一断，好去莫回头。
1、前人认为，看字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一看字，就淋漓尽其所有致地表现了离别的酸楚(步骤三)。

二、阅读下面的诗文，回答问题

西楼

曾巩
海浪如云去却回，北风吹起数声雷。

朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。
1、这首诗描写了什么景象？这首诗表达了什么诗人怎样的情感？请简析之。（6分）
答：连天的海浪伴随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去，这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象，渲染了山雨欲来风满楼的雄伟气势。表达了诗人开阔的胸襟和内心豪情。暴风雨将临，按常理本当关门闭户躲避，但诗人却反而高挂起帘子，敞开窗户，为的是能饱览千山急雨来的壮观。
三、阅读下面的诗文，回答问题

塞下曲

李白
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
1、谈谈本诗表达技巧上的妙处。（4分）
答：额联用典，也使用了反衬手法。笛中闻折柳，听到有人吹起了曲子折杨柳，自然引人想起家乡的春色和亲人，但眼前春色全无，亲人遥遥不能相见；就是在这样的情况下，将士积极参战，英勇杀敌。额联言简意赅，对表现战士们对国的忠勇，起了有力的衬托作用。（要切合原诗，有观点、有分析。）

四、阅读下面的诗文，回答问题

春怨
打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。
1、请分析此诗的语言特色。
答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，黄莺儿是儿化音，显出女子的纯真娇憨。啼时惊妾梦，不得到辽西用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。
五、阅读下面这首诗，完成诗后两题
暮江吟

白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
1、残阳照射在江面上，诗人不说照而说铺，有什么表达效果？
答：这是因为太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，的确像铺在江面上，体现出诗人用词的准确、形象；同时，用铺字还写出了秋天夕阳的柔和和江面的平静，给人安闲、舒适的感觉。

六、阅读下面诗歌，回答问题。
春兴　

武元衡
杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。
题春晚

周敦颐
花落柴门掩夕晖，昏鸦数点傍林飞。

吟余小立阑干外，遥见樵渔一路归。
1、两首诗描绘的都是暮春之景，表现情感是否相同？并请说出理由．(3分)
答：不相同。《春兴》抒发的是思念家乡之情。《题春晚》抒发的是静而不寂的闲适之情。
《春兴》借助于落尽残花，四处飘泊的黄莺的景象透露出美好春景将逝，而此时的作者正漂泊流转在外，自然而然地勾起了思乡之情。
《题春晚》中落花、昏鸦、归来的渔樵构成了一幅恬静而又富有生意，和谐的画面，而此时的诗人正在吟风弄月，全诗充满着静而不寂的闲适之情。

七、阅读欧阳修《采桑子》，分析这阙词的内容主旨
天容水色西湖好，云物俱解。鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。
风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾，人在舟中便是仙。
参考答案：

这首诗描写西湖月夜，湖水天光相映，柔风习习，夜鸟闲眠，一片宁静、美好，好似人间仙境。抒发了诗人爱恋西湖风光和现实生活的美好情怀。

解析指导：

第一步认真阅读诗句，整体感知诗歌写的大致意思。第二步明确诗中提到地点（西湖）、时间（月夜），人物（诗人）、事件（荡舟西湖）和主要景物（天容水色、鸥鹭闲眠、风清月白），归纳时要善于摘录诗中词语组合。第三步，根据卒章显志的特点揣摩诗人的思想主旨。抓住重点词语或短语谁羡、便是仙进行读解，诗句结尾句不再描写，而发议论，这正是解读主旨的关键。前面景色描写非常宁静、美好，才会有人在舟中便是仙的感觉。这种鉴赏题在解答时，通常切分为两点，一是根据诗句描述内容，二是揭示主旨。采用的作答形式是描写了抒发了。

翻译赏析

《南浦别》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
在南浦凄凉愁苦的分别，秋风萧索黯淡。
回头看一次就肝肠寸断，好好离去吧，不要再回头了。

注释
（1）南浦：南面的水边。后常用称送别之地。
（2）别：分别，别离。
（3）袅袅（niǎo）：吹拂，这里形容西风吹拂。
（4）好去：放心前去。
（5）莫：不要。

【作品鉴赏】
《南浦别》“袅袅”风声，又更加烘托出离人肝肠寸断的“凄凄”之情

诗的前两句，不仅点出送别的地点和时间，而且以景衬情，渲染出浓厚的离情别绪。“南浦”，是送别之处的代名词，于是一见“南浦”，令人顿生离忧。而送别的时间，又正当“西风袅袅”的秋天。秋风萧瑟，木叶飘零，此情此景，不能不令人倍增离愁。
这里“凄凄”、“袅袅”两个叠字，用得传神。前者形容内心的凄凉、愁苦；后者形容秋景的萧瑟、黯淡。正由于送别时内心“凄凄”，故格外感觉秋风“袅袅”；而那如泣如诉的“袅袅”风声，又更加烘托出离人肝肠寸断的“凄凄”之情，两者相生相衬。而且“凄”、“袅”声调低促，一经重叠，读来格外令人回肠咽气，与离人的心曲合拍。

《南浦别》离人惜别的眼神，送别者亲切又悲凉的话语，牵动读者的心弦

后二句写得更是情意切切，缠绵悱恻。送君千里，终须一别。最后分手，是送别的高潮。分手后，离人虽已登舟而去，但离人频频回过头来，默默而“看”。“看”，本是很平常的动作，但此时此地，离人心中用言语难以表达的千种离愁、万般情思，都从这默默一“看”中表露出来，真是“此时无声胜有声”。从这个“看”字，读者仿佛看到那离人踽踽的身影，愁苦的面容和睫毛间闪动的泪花。离人的每“一看”，自然引起送行人“肠一断”，涌起阵阵酸楚。诗人连用两个“一”，把去留双方的离愁别绪和真挚情谊都表现得淋漓尽致。最后，诗人劝慰离人安心的去，不要再回头了。此句粗看似乎平淡，细细咀嚼，却意味深长。诗人并不是真要离人赶快离去，他只是想借此控制一下双方不能自抑的情感，而内心的悲楚恐怕已到了无以复加的地步。
这首送别小诗，清淡如水，款款地流泻出依依惜别的深情。诗人精心刻画了送别过程中最传情的细节，其中的描写又似乎“人人心中所有”，如离人惜别的眼神，送别者亲切又悲凉的话语，一般人都有亲身体会，因而能牵动读者的心弦，长生强烈的共鸣，给人深刻难忘的印象。

【名家点评】
《诗境浅说续编》：首句凄凄南浦，为江淹恨别之乡。次句袅袅西风，乃宋玉悲秋之际。寄语征人，不若掉头竟去，强制离情，差胜于留恋长亭，赢得相看肠断也。皇甫曾送友诗云：“相望知不见，终是屡回头。”一言行者好去莫回头，一言送行者屡回头，皆情至之语。

《西楼》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
海上滔天的巨浪，像云彩般高涨，涌过去了，又急急退了回来；强劲的北风刮着，夹杂着数声轰雷。我站在楼上把四面的帘子高高挂起，然后静静地躺下，欣赏着暴雨，欣赏着雨中重峦叠岫的风采。

注释
⑴朱楼富丽华美的楼阁。即标题的“西楼”。钩疏箔，把帘子挂起。疏箔，稀疏的竹帘。

【作品鉴赏】

《西楼》这首诗写在海边的高楼上欣赏暴风雨的状况

钱钟书先生称曾巩的绝句“有王安石的风致”，从这首诗就可以看得出来。
这首诗写在海边的高楼上欣赏暴风雨的状况。前两句为后两句蓄势，照例描写暴风雨到来前的风云雷电，因为在海边，便加上了浪，更显得气派场面的闳大。第一句把云与浪混写，说海浪像云一样，滚滚而去，又逆涌而回，暗藏了下句的风。“浪如云”是说浪大，而暴风雨前的乌云低垂海面，与浪相接，因此写了浪“去却回”，也就等于写了云“去却回”。第二句着意在风，带出了雷，便把暴风雨前应有的景况都写全了。诗写这派景象，仅淡笔以“如云”二字轻点浪，没有作过多的铺排，但自然能让人感受到雨前风吼、浪涌、云压、电闪、雷鸣等雄伟场面。比曾巩稍后的苏轼，写过很多首暴雨诗，名句如“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”、“天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来”，都以奇特的语句具体描写暴风雨飘骤迅猛的场面，令人震撼。曾巩这首诗虽然没用什么气势雄壮的语言来造成直观的形象，同样表现了暴风雨的壮观，也有很好的艺术效果。

《西楼》这首诗表达了诗人开阔的胸襟和内心的豪情
“朱楼四面钩疏箔”，此句在全诗结构上位置颇为重要，起一种衬垫作用。有了这一句，全诗避免了一气直下，显得跌宕有致。西楼是处在海山之间，诗写景是由海（楼前）——楼侧——楼——山（楼后）的顺序。此句写“朱楼”既是点题，更是从楼前海景通向楼后山景的桥梁，也是由写景转向抒情的过渡。考察诗意，此楼当雄踞于某座近海的青山之上，视野开阔，可回顾千山。“四面钩疏箔”，指楼上人也即诗人把楼四面窗户垂挂的疏帘用钩卷起。按常理推测，风雨将至之际，应当闭窗才是。但诗人此刻偏要敞开四面窗户，这个动作颇出人意料，似乎觉得逆情悖理，在“山雨欲来风满楼”之时，只有垂帘，一般不会挂帘。但这恰恰是真情的流露，诗人想“卧看千山急雨来”，已经到了痴情的地步，因而能够使人思而生奇趣。这和李益的“早知潮有信，嫁与弄潮儿”，张先的“不如桃杏，犹解嫁东风”，李白的“铲却君山好，平铺江水流”等一样，“愈无理而愈妙”（《词筌》）。

《西楼》钱钟书先生称曾巩的绝句“有王安石的风致”，从这首诗就可以看得出
“卧看千山急雨来”，诗人于尾句道出了内心的豪情，也解除了疑问。前两句写风吹、云涌、浪卷、雷鸣，这是一支壮美的序曲，诗人最欲欣赏的乃是作为“主角”登场的“千山急雨来”的出色表演。他要看“急雨”打破雨前沉闷局面而呈现的新鲜境界，以开阔心胸。这种美学境界的追求，反映了诗人力求上进、欲有所作为的思想境界。诗中一个“卧”字亦耐人寻味，它把诗人那种雍容气度生动表现出来，动中寓静，以静衬动，跌宕有致之妙于此可见。
曾巩是有名的散文家，“唐宋八大家”之一，不以诗名，宋惠洪《冷斋夜话》曾记有彭渊材说“恨曾子固不能作诗”的话，陈师道《后山诗话》也说他“短于韵语”。但平心而论，这首小诗置于宋诗佳作之中，是毫不比其他人的上乘之作逊色的。

《塞下曲六首·其一》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文

五月的天山仍是满山飘雪，只有凛冽的寒气，根本看不见花草。
只有在笛声《折杨柳》曲中才能想象到春光，而现实中从来就没有见过春天。
战士们白天在金鼓声中与敌人进行殊死的战斗，晚上却是抱着马鞍睡觉。
但愿腰间悬挂的宝剑，能够早日平定边疆，为国立功。

注释

⑴天山：指祁连山。
⑵折柳：即《折杨柳》，古乐曲名。
⑶金鼓：指锣，进军时击鼓，退军时鸣金。
【作品鉴赏】
《塞下曲六首·其一》从“天山雪”开始，点明“塞下”，极写边地苦寒。
首句言“五月天山雪”，已经扣紧题目。五月，在内地正值盛夏。韩愈说“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”，赵嘏说“和如春色净如秋，五月商山是胜游”。但是，李白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。天山孤拔，常年被积雪覆盖。这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被诗人敏锐地捕捉，然而，他没有具体细致地进行客观描写，而以轻淡之笔徐徐道出自己内心的感受：“无花只有寒”。“寒”字，隐约透露出诗人心绪的波动，何况寒风之中又传来《折杨柳》的凄凉曲调呢！春天在边疆是看不到的，人们只能从笛曲之中去领受，去回味。《折杨柳》为乐府横吹曲，多写行客的愁苦。在这里，诗人写“闻折柳”，当亦包含着一层苍凉寒苦的情调。他是借听笛来渲染烘托这种气氛的。诗为五律，依惯例当于第二联作意思上的承转，但是李白却就首联顺势而下，不肯把苍凉情绪稍作收敛，这就突破了格律诗的羁绊，以气脉直行，豪纵不拘，语淡而雄浑为其特色了。

《塞下曲六首·其一》紧承前意，极写军旅生活的紧张。
　　“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”古代出征要敲击钲、鼓，用来节制士卒进退，五、六两句，写的正是这种情况。语意转折，已由苍凉变为雄壮。诗人设想：自己来到边塞，就在天山脚下，整日过着紧张的战斗生活。白天在钲、鼓声中行军作战，晚上就抱着马鞍子打盹儿。这里，“晓战”与“宵眠”相对应，当是作者有意在概括军中一日的生活，其军情之紧张急迫，跃然纸上。“随”字，摹状士卒的令行禁止。“抱”字，描绘士卒夜间警备的情况。二句写的是士卒的生活场景，而他们守边备战，人人奋勇，争为功先的心态则亦尽情流露出来。
　　“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”斩楼兰：据《汉书·傅介子传》：“汉代地处西域的楼兰国经常杀死汉朝使节，傅介子出使西域，楼兰王贪他所献金帛，被他诱至帐中杀死，遂持王首而还”。这里是借用傅介子慷慨复仇的故事，表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。

《春怨/伊州歌》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
我敲打树枝把黄莺儿赶走，
不让它在那里声声啼鸣。
鸣声会惊破我的好梦，
到不了辽西去会见亲人。

注释
⑴春怨：一题“伊州歌”。
⑵打起：打得飞走。
⑶莫教：不让。
⑷妾：女子的自称。
⑸辽西：大约指唐代辽河以西营州、燕州一带地方。即今辽宁省锦州、朝阳至北京市东北怀柔、顺义一带，隋代因秦汉旧名曾于此地置辽西郡，寄治于营州，唐初改曰燕州，州治在辽西县。

【作品鉴赏】
《春怨/伊州歌》此诗要描绘的一幅生活画面，春光如此可爱，黄莺儿婉转的歌声又那么悦耳动听

这首小诗以妍美的生活意象体现幽怨的情思：在一家庭院的树梢头上，有几只爱唱歌的黄莺儿正在欢唱着，突然，住室的门被打开了从里面走出一位红颜少妇，嗔怒地把唱得正欢的黄莺儿赶跑了，口里还喃喃不已地自言自语着。
这就是此诗要描绘的一幅生活画面，春光如此可爱，黄莺儿婉转的歌声又那么悦耳动听，这位少妇为何无心欣赏良辰美景，反而要把黄莺儿赶走。原来，她的丈夫久戍边疆，遥遥千里，音容杳无，她寂寞惆怅而又无可奈何，只能寄希望于梦中和亲人相见。此刻，也许她在梦境中正走在去边地的路上，满心欢喜地盼望着和丈夫的会面，不知趣的黄莺儿偏偏在这个时候惊扰了她的美梦，她连这种虚幻的安慰也不能得到，必会把一腔怅恨无端地向着黄莺儿发泄。

五言绝句妙在以小见大，语短意长，这首诗正是如此。它摄取了一位少妇日常生活中一个饶有趣味的细节，反映了一个重大的社会课题。诗中所说的辽西，为唐朝东北边境军事要地，据史载，当时在唐朝东北边境上居住着奚、契丹等少数民族，唐王朝和契丹族之间多次发生战争，朝廷曾先后派武攸宜、张守珪等进击契丹人。天宝之后，契丹族更加强大。由于边事频仍，到辽西一带戍守的士卒往往长期不得还家，甚至埋骨荒陲。因此，广大人民希望统治者能够安抚边庭，过安定团聚的生活。唐代有不少诗人曾写过这个题材，如高适著名的《燕歌行》就涉及张守珪击契丹事。

《春怨/伊州歌》含蓄而又深刻地表现了广大人民在当时所承受的精神痛苦与哀怨情绪

令孤楚也写过一首五绝《闺人赠远》：“绮席春眠觉，纱窗晓望迷。朦胧残梦里，犹自在辽西。”这两诗的主旨与《春怨》并无二致，构思也颇为相似。不过，《闺人赠远》虽不能把丈夫盼回，却毕竟在梦中同亲人见了一面，《春怨》连这种虚幻的美梦也没有做成，怨情尤为沉重而凄惋。它以颇富民歌风味的清新的语言，通过一个意蕴丰富的动作性细节的描写，含蓄而又深刻地表现了广大人民在当时所承受的精神痛苦与哀怨情绪。
这首诗，语言生动活泼，具有民歌色彩，而且在章法上还有其与众不同的特点：它通篇词意联属，句句相承，环环相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体，达到了王夫之在《夕堂永日绪论》中为五言绝句提出的“就一意圆净成章”的要求。这一特点，人所共称。谢榛在《四溟诗话》中曾把诗的写法分为两种：一种是“一句一意”，“摘一句亦成诗”，如杜甫诗“日出篱东水，云生舍北泥。竹高鸣翡翠，沙僻舞鹍鸡”（《绝句六首》之一），属于此类；另一种是“一篇一意”，“摘一句不成诗”，这首《春怨》诗就是一个典型的例子。这首诗不同于惯常的起承转合的思路，而是突如其来地先写一个“打起黄莺儿”的动作意象，然后层层递进地叙明原因。为何“打起黄莺儿”，是因为不让黄莺在枝间啼叫；为何“莫教枝上啼”，是因为黄莺的歌声惊扰了佳人的好梦；为何特别恼怒黄莺“惊妾梦”，是因为它把佳人在梦中到辽西与丈夫会面这一线可怜的希望也给无情地打消了。四句小诗，句句设疑，句句作答，犹如抽蕉剥笋，剥去一层，还有一层。所以，它不仅篇法圆净，而且在结构上也曲尽其妙。

【名家点评】

《贵耳集》：作诗有句法，意连句圆。“打起黄莺儿······”一句一接，末尝间断。作诗当参此意，便有神圣工巧。
《唐诗品汇》：刘须溪云：恨恨无绝。
《陵阳室中语》：大概作诗从首至尾辄联属，如有理词状，此四句可为标准矣。
《艺苑卮言》：“打起黄莺儿······”不惟语意之高妙而已，其句法圆紧，中间增一字不得，着一意不得，起结极斩绝，而中自纡缓。无余法而有余味。
《唐诗选脉会通评林》：顾璘曰：此所谓调古者。周敬曰：极真极细，愈浅愈深。唐汝询曰：想头高，托意更苦。
《唐诗摘钞》：闺人梦远是常意，只要想头曲折如此，便佳。
《载酒园诗话》：金昌绪“打起黄莺儿······”令狐楚则曰：“绮席存眠觉，纱窗晓望迷。朦胧残梦里，犹自在辽西。”张仲素更曰：“袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，咋夜梦渔阳。”或反语以见奇，或寻蹊而别悟。
《辍锻录》：唐人最善于脱胎，变化无迹，读者惟觉其妙，莫测其源。金昌绪“打起黄莺儿”云云，岑嘉州脱而为“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”。至家三拜先生（指方于），则又从岑诗翻出云：“昨日草枯今日生，羁人又动故乡情。夜来有梦登归路，未到桐庐已及明。”或触景生情，或当机别悟，唐人如此等类，不可枚举。
《唐诗别裁》：语音一何脆！一气蝉联而下者，以此为法。
《唐诗笺注》：忆辽西而怨思无那，闻莺语而迁怒相惊，天然白描文笔，无可移易一字。此诗前辈以为一气团结，增减不得一字，与“三日入厨下”诗，俱为五绝之最。
《网师园唐诗笺》：真情发为天籁、一句一意，仍一首如一句。
《诗法易简录》：此诗有一气相生之妙，音节清脆可爱。唯梦中得到辽西、则相见无期可知，言外意须微参。不怨在辽西者之不得归，而但怨黄莺之惊梦，乃深于怨者。
《南苑一知集》：望辽西，情也。欲到辽西，情紧矣。除是梦中可到辽西，又恐莺儿惊起，使梦不成，须于预先安排莫教他啼。夫梦中未必即到辽西，莺儿未必即来惊梦，无聊极思，故至若此，较思归望归者，不深数层乎？
《读雪山房唐诗序例》：司空曙之“知有前期在”，金昌绪之“打却黄莺儿”，张仲素之“提笼忘采桑”……或天真烂漫，成寄意深微，虽使王维、李白为之，未能远过。
《诗境浅说续编》：此等诗虽分四句，实系一事，蝉联而下，脱口一气呵成。

《暮江吟》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
一道残阳渐沉江中，半江碧绿半江艳红。
最可爱的是那九月初三之夜，亮似珍珠郎朗新月形如弯弓。

注释
⑴暮江吟：黄昏时分在江边所作的诗。吟，古代诗歌的一种形式。
⑵残阳：快落山的太阳的光。也指晚霞。
⑶瑟瑟：原意为碧色珍宝，此处指碧绿色。
⑷可怜：可爱。九月初三：农历九月初三的时候。
⑸真珠：即珍珠。月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。

【作品鉴赏】
《暮江吟》渗透了诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，是特定境遇下审美心理功能的艺术载体
《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、平缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。

《暮江吟》新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。诗人把这天上地下的两种美妙景象，压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。
诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。

《暮江吟》月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下
另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。《暮江吟》写了三个不同的“时间”。通过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前（一小段时间）或日落时；后两句主要写日落后（一小段时间），即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全符合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似真珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未形成；而等到夜里“露似真珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地平线以下了。
【名家点评】
宋代范晞文《对床夜话》：唐人绝句，有意相袭者，有句相袭者。王昌龄《长信宫》云：“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”孟迟《长信宫》亦云：“自恨轻身不如燕，春来还绕御帘飞。”……又杜牧《沈下贤》云：“一夕小敷山下路，水如环佩月如襟。”白乐天《暮江吟》云：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”刘长卿《送朱放》云：“莫道野人无外事，开田凿井白云中。”韩偓《即日》云：“须信闲中有忙事，晓来冲雨觅渔师。”此皆意相袭也。
明代杨慎《升庵诗话》：诗有丰韵。言“残阳铺水”，半江之碧，如“瑟瑟”之色；“半江红”，日所映也。可谓工微入画。
清高宗敕编《唐宋诗醇》：写景奇丽，是一幅着色秋江图。
清代宋顾乐《唐人万首绝句选评》：丽绝韵绝，令人神往。
近代俞陛云《诗境浅说续编》：上二句写江天晚景入妙。后二句言一至深宵，新月如弓，正初三之夕；其时露气渐浓，如珠光的皪，正九月之时。夜色清幽，诵之觉凉生袖角。通首皆写景，惟第三句“谁怜”二字，略见惆怅之思，如水清愁，不知其着处也。

《春兴》原文翻译及赏析（武元衡）

【译文及注释】
译文
在一个细雨初晴的春日，杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿变得苍翠浓郁，经过细雨的洗浴后，柳色变得更加深暗，枝头的残花也在雨中全都落尽，露出了在枝头啼鸣的流莺。昨天晚上一夜春风吹起了我的甜蜜的思乡梦，在梦中我追逐着春风飞回了我的家乡。

注释
⑴春兴：春游的兴致。唐皇甫冉《奉和对山僧》：“远心驰北阙，春兴寄东山。”
⑵阴阴：形容杨柳幽暗茂盛。
⑶流莺：即莺。流，谓其鸣声婉转。南朝梁沈约《八咏诗·会圃临东风》：“舞春雪，杂流莺。”
⑷香梦：美梦；甜蜜的梦境。香：一作“乡”。
⑸梦：一作“又”。洛城：洛阳，诗人家乡缑氏在洛阳附近。

【作品鉴赏】
《春兴》异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧

此诗的开头两句，从春天的景物写起。“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。”这是一个细雨初晴的春日。杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿转为一片翠绿，枝头的残花已经在雨中落尽，露出了在树上啼鸣的流莺。这是一幅典型的暮春景物图画。两句中雨晴与柳暗、花尽与莺见之间又存在着因果联系。“柳色雨中深”，细雨的洒洗，使柳色变得深暗了；“莺语花底滑”，落尽残花，方露出流莺的身姿，从中透露出一种美好的春天景物即将消逝的意象。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。触景生情，悠悠乡思便不可抑止地产生了。
“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这是两个出语平易自然，而想象却非常新奇、意境也非常美妙的诗句。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很富有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，像是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹，飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜想的故乡。在诗人笔下，春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路；而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思，完全被形象化了。

《春兴》看到暮春景色，触动了乡思，在一夜春风的吹拂下，做了一个还乡之梦
不难发现，在整首诗中，“春”扮演了一个贯串始终的角色。它触发乡思，引动乡梦，吹送归梦，无往不在。由于春色春风的熏染，这本来不免带有伤感怅惘情调的乡思乡梦，也似乎渗透了春的温馨明丽色彩，而略无沉重悲伤之感了。诗人的想象是新奇的，奇妙的想象将强烈的乡思形象化、具体化了。在诗人的意念中，这种随春风而生、逐春风而归的梦，是一种心灵的慰藉和美的享受，末句的“又”字，不但透露出乡思的深切，也流露了诗人对美好梦境的欣喜愉悦。
唐代诗人写过许多出色的思乡之作。悠悠乡思，常因特定的情景所触发；又往往进一步发展成为悠悠归梦。武元衡这首《春兴》，就是春景、乡思、归梦三位一体的佳作。这首诗所写的情事本极平常：看到暮春景色，触动了乡思，在一夜春风的吹拂下，做了一个还乡之梦。而诗人却在这平常的生活中提炼出一首美好的诗来，在这里，艺术的想象起了决定性的作用。

【名家点评】
清代黄叔灿《唐诗笺注》：旅情黯黯，春梦栩栩，笔致入妙。
近代俞陛云《诗境浅说续编》：诗言春尽花飞，风吹乡梦，虽寻常意境，情韵自佳。三、四句“乡梦”、“东风”，循环互用，句法颇新。

《题春晚》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
落花纷纷我在夕阳的余晖中把门关上，天边有几只归巢的乌鸦绕着树林盘旋。吟完诗在栏杆边小立片刻，远远望见渔夫樵子一个个走在回家的路上。
注释
⑴春晚：暮春傍晚。
⑵夕晖：夕阳的余晖。
⑶昏鸦：黄昏时的乌鸦。傍：围绕。
⑷吟：诵读诗文。阑（lán）干：栏杆。
⑸樵（qiáo）渔：樵夫、渔夫。

【作品鉴赏】
《题春晚》描写乡村暮春晚景，表现了诗人闲适安宁的心境
“题春晚”之“春晚”，据首句“花落”之意，是指暮春之晚。诗所描写的，乃是乡村暮春晚景。红日西沉，夜色降临之前，一位“吟余小立阑干外”的诗人，正在游目观赏村野景致。吟，可以指作诗，亦可以指诵读诗文。这位诗人白昼一天都在伏案，薄暮时分，微感疲倦，便走出屋子，在楼台（其居处是简陋小楼，故有“柴门”之语）栏杆外稍立片刻，略事休息。一、二、四句便是他“小立”时所见之景。他先近看柴门。时已晚春，花儿纷纷飘落，有的还飘进了门内，把那夕阳的余辉挡在门外，可见落花堆积之多。继而又远看树林。稍远处有一片树林。苍茫暮色之中，可以看到几只黄昏时的乌鸦，忽高忽低、时上时下，紧挨林子飞着。将乌鸦称为“点”，是因为距离较远，天色昏暗，望去像“点”一样。最后诗人放目遥望，在那乡间小路的尽头，远远望见樵夫渔子，担柴捕鱼，一路归来。

《题春晚》描绘柴门花落、乌鸦归林、诗人小立、樵夫渔人归家等画面，表现出诗人内心的闲适和安宁
展现在诗人眼前的这“春晚”三景，景景都扣题中“晚”字，而起笔“花落”则点明了“春”字（诗中指暮春）。三景相合，融汇成村野薄暮时分谐和、静谧的意境。然而，诗人笔下所的静境，又并不显得冷清、空寂：花自“落”，鸦在“飞”，人正“归”。点缀在诗行之中的三个动词，为这静谧的环境增添了鸟飞鱼跃的活泼气息，诗人就置身在这恬静而又富有生意的境界之中，饶有兴味地“小立”观赏。
周敦颐是北宋理学的开山鼻祖。理学家论人物，颇重所谓“气象”。程颢曾说：“自再见周茂叔之后，吟风弄月以归，有‘吾与点也’之意。”说的是茂叔（周敦颐）为人的气象。此诗的境界与他的为人一样，也是静而不寂，饶有生意，颇有“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”（《论语·述而》）的气象。

《采桑子·天容水色西湖好》原文翻译及赏析

【译文及注释】
译文
西湖风景真好啊，天光水色融为一片，景物都是那么清丽新鲜。鸥鸟白鹭安稳地睡眠，它们早就听惯了管弦。
那风清月白更是迷人夜，湖面好似一片白玉田。有谁还会羡慕乘鸾飞升成仙呢，这时人在游船中就好比是神仙！

注释
⑴采桑子：唐教坊大曲有《杨下采桑》，“采桑子”可能是从大曲截取一遍而成独立的一个词牌。又名“丑奴儿令”“罗敷媚歌”“罗敷媚”。双调，四十四字，八句。上下片都是起句仄收，以下三句用平韵。
⑵天容：天空的景象；天色。西湖：此指颍州西湖。
⑶云物：犹言景物。
⑷管弦：管乐器与弦乐器。泛指音乐。
⑸风清月白：形容夜景幽美宜人。
⑹琼田：神话传说中的种玉之田。此处指月光照映下莹碧如玉的湖水。
⑺骖（cān）鸾：谓仙人驾驭鸾鸟云游登仙。骖：驾，乘。
【作品鉴赏】
《采桑子·天容水色西湖好》对大自然和现实人生的热爱和眷恋及欧阳修晚年旷达乐观的人生态度
此词描写西湖的天光水色，侧重于月色下的西湖，尤其着意刻画了一幅如诗如画、如梦如幻的西湖夜景，表达了作者对大自然和现实人生的深深热爱和眷恋，反映了欧阳修晚年旷达乐观的人生态度。
词的上片着力表现西湖的恬静脱俗。词人用鸥鹭闲眠来烘托，一方面突出西湖的静谧，另一方面暗示西湖的游客的高雅脱俗，没有功利之心：尽管游人往来、管弦声声，但是鸥鹭毫不戒备，依然安睡。

《采桑子·天容水色西湖好》欧阳修引退之后，欢度晚年，胸怀坦荡，与物有情
词一开始，作者便充满喜悦之情地衷心赞美西湖。湖上的“鸥鹭闲眠”，表明已经是夜晚。宋代士大夫们游湖，习惯带上歌妓，丝竹管弦，极尽游乐之兴。
鸥鹭对于这些管弦歌吹之声，早已听惯不惊。这一方面表明欧阳修与好友陶醉于湖光山色间；另一方面也间接表现了欧阳修退隐之后，已无机心，故能与鸥鹭相处。相传古时海边有个喜爱鸥鸟的人，每天早上到海边，鸥鸟群集，与之嬉戏。欧阳修引退之后，欢度晚年，胸怀坦荡，与物有情，故能使鸥鹭忘机。
《采桑子·天容水色西湖好》意境开阔，清新质朴，读来有耳目一新之感
词的下片写月下西湖的景色及夜晚泛舟西湖的欢悦之情。虽然西湖之美多姿多态，但比较而言要数“风清月白偏宜夜”最有诗意了。清风徐徐，月光皎洁，湖水澄澈，晶莹透明，月光一照，闪闪发光。这时泛舟湖心，天容水色相映，广袤无际，好似“一片琼田”。
这种境界会使人感到远离尘嚣，心旷神怡。人在此时此境中，很容易产生“人在舟中便是仙”的妙想，谁还愿意乘着骖鸾做神仙呢！后来张孝祥过洞庭湖作《念奴娇·过洞庭》云“玉界琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，且曰“妙处难与君说 ”，同此境界，同此会心。
这首词反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。
【名家点评】
现代词学家、原上海音乐学院教授龙榆生《唐宋名家词选》：夏敬观曰：此颍州西湖词。公昔知颍，此晚居颍州所作也，十词无一重复之意。
首都师范大学文学院教授邱少华《欧阳修词新释辑评》：此词与苏东坡《前赤壁赋》写的都是在月白风清水天一色之时，乘舟夜游的一种审美感受。殊途而同归。这种感受，只有亲身的经验与体会，才有可能获得并表达出来。